Τα είκοσι χρόνια δημιουργικής παρουσίας στον πολιτισμό της Νάξου γιορτάζουν οι γεννημένοι στη Γερμανία καλλιτέχνες Katharina Bolesch (Κατερίνα Μπόλες) και Alexander Reichardt (Αλεξάντερ Ρέιχαρντ), με την έκδοση ενός πολυτελούς λευκώματος που αποτυπώνει την εντυπωσιακή δράση τους στο νησί των Κυκλάδων.
Οι δύο κοσμοπολίτες καλλιτέχνες, που τρέφουν βαθιά αγάπη για την Ελλάδα, την ιστορία και τον πολιτισμό της, έχουν κάνει δικό τους τόπο το όμορφο και ιστορικό Χαλκί, που βρίσκεται στην καρδιά της Τραγαίας στην ενδοχώρα της Νάξου, όπου ίδρυσαν τη Fish & Olive Gallery, κάνοντας το χωριό προορισμό μεγάλων προσωπικοτήτων της διεθνούς τέχνης και του κινηματογράφου.
Αλλωστε, η σχέση τους με το νησί της Νάξου ξεκινάει από τα παιδικά τους χρόνια, όταν έρχονταν στην Ελλάδα διακοπές
οικογενειακώς, ενώ από το 2000 επέλεξαν να δημιουργήσουν στο Χαλκί πρώτα το δικό τους Fish & Olive ατελιέ και έξι χρόνια αργότερα την ομώνυμη γκαλερί.
Ο Αλεξάντερ και η Κατερίνα, οι οποίοι ξεχώρισαν και έκαναν την Ελλάδα πατρίδα τους, λένε χαρακτηριστικά: «Πουθενά αλλού δεν αισθανθήκαμε τόσο οικεία όσο σε αυτόν τον επίγειο παράδεισο, τη Νάξο».

Από το 2006, που η Νίκη Γουλανδρή (δεξιά) έκανε τα εγκαίνια του χώρου, η Fish & Olive Gallery καθιερώθηκε ως σημείο αναφοράς υψηλής αισθητικής στο Αιγαίο.
Η Νίκη Γουλανδρή
Συγκεκριμένα, ήταν ακριβώς 11 Αυγούστου του 2006, όταν η αείμνηστη Νίκη Γουλανδρή, ιδρύτρια του Μουσείου Γουλανδρή Φυσικής Ιστορίας, ευεργέτιδα και βοτανική ζωγράφος, τίμησε με την παρουσία της το εγχείρημα και αναγνώρισε τη σημασία του για την πολιτιστική ζωή του νησιού, εγκαινιάζοντας την γκαλερί, αυτόν τον όμορφο χώρο, που είχαν ανακαινίσει εκ βάθρων δίνοντάς του νέα ζωή οι δύο καλλιτέχνες. Μαζί με τις ευχές της, η Νίκη Γουλανδρή, η οποία διέκρινε από την πρώτη στιγμή τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του χώρου και την οργανική σύνδεσή του με το φυσικό και πολιτιστικό τοπικό της Νάξου, είχε πει τότε: «O Alexander και η Katharina τιμούν τα “αιώνια ελληνικά σύμβολα”, την ελιά και τη θάλασσα!».
Πράγματι, στη Fish & Olive Gallery πρωτοστατούν οι δικές τους μοναδικές, εικαστικές, υψηλής αισθητικής δημιουργίες, με πρωταγωνιστές την ελιά, τα ψάρια, την αύρα του Αιγαίου, που συνδέονται απόλυτα με την παράδοση του νησιού. Τα έργα του Alex και της Katharina, ζωγραφικά, γλυπτά, χαρακτικά, κεραμικές συνθέσεις και μοναδικά κοσμήματα, φέρουν το αποτύπωμα του αιγαιοπελαγίτικου φωτός, της φύσης και της πολιτιστικής μνήμης της Ελλάδας. Ενώ και οι ίδιοι οι καλλιτέχνες έχουν πλέον γίνει κομμάτι του τόπου, φέρνοντας το δικό τους στίγμα στην περιοχή.
Παράλληλα οι καλλιτεχνικές τους περίτεχνες δημιουργίες, εικαστικά έργα ή εφαρμοσμένης τέχνης ταξιδεύουν από το Χαλκί σε όλο τον κόσμο και κοσμούν μεγάλες ιδιωτικές συλλογές και μουσειακούς χώρους.

Μία αγαπημένη φωτογραφία του Αλεξάντερ Ρέιχαρντ με τίτλο «Man at the sea», που υπάρχει επίσης μέσα στο λεύκωμα.
Πώς ξεκίνησαν όλα
Η σχέση της Katharina Bolesch με τη Νάξο ξεκίνησε τη δεκαετία του ’70, καθώς ένας συγγενής της ήταν γεωλόγος και είχε σπίτι στο νησί και, έτσι, έρχονταν οικογενειακώς στη Νάξο από τότε. Οι γονείς της λάτρευαν το Αιγαίο και το επισκέπτονταν συχνά. Η Katharina έχει μεγαλώσει στη Νάξο, ερχόταν κάθε Πάσχα και καλοκαίρι, οπότε ήταν στη Γερμανία μόνο για το σχολείο και αργότερα τη σχολή κεραμικής. Μόλις τελείωσε τη σχολή μετακόμισε στη Νάξο οριστικά. Ο Alexander μεγάλωσε στη Μεσόγειο και έρχεται, επίσης, στα ελληνικά νησιά από τη δεκαετία του ’70, καθώς ο πατέρας του ήταν καθηγητής Κλασικών Σπουδών (Αρχαία Ελληνικά), με σπουδές στη Σορβόννη και είχε πολύ στενή σχέση με την Ελλάδα. Οι δύο καλλιτέχνες γνωρίστηκαν στη Νάξο, ερωτεύθηκαν και έμειναν.
Σήμερα μοιάζουν να έχουν πολιτογραφηθεί Ελληνες, μιας και από το 2000 ζουν μόνιμα στο παραδοσιακό Χαλκί, όπου ίδρυσαν πρώτα καλλιτεχνικό εργαστήριο πωλητήριο με χειροποίητα αντικείμενα υψηλής ποιότητας και έργα τέχνης, μια απόφαση που παραξένεψε πολλούς, καθώς μιλάμε για μικρό χωριό με λίγους κατοίκους, ειδικά τον χειμώνα.
Οι ίδιοι, όμως, είχαν όραμα να μετατρέψουν το Χαλκί σε προορισμό ποιοτικού τουρισμού και να προσελκύσουν το διεθνές φιλότεχνο κοινό. Η απόφασή τους και η δημιουργία της γκαλερί έφεραν, πράγματι, αέρα ανανέωσης στο Χαλκί, όπου πλέον δεσπόζει η Fish & Olive Gallery, η οποία αποτελεί σημείο αναφοράς, συνώνυμο με την τέχνη, την υψηλή αισθητική, την ποιότητα και την πρωτοτυπία.

Ο ξεχωριστός χώρος της Fish & Olive Gallery στο Χαλκί της Νάξου.
Γιατί Fish & Olive
Αναζητώντας τα στοιχεία εκείνα που συμπυκνώνουν την ουσία του ελληνικού τοπίου και πολιτισμού, επέλεξαν να αφιερώσουν το όνομά της στην ελιά και τη θάλασσα, Fish & Olive. Δύο σύμβολα άρρηκτα συνδεδεμένα με την ιστορική πορεία του Ελληνισμού, δύο διαχρονικές παρουσίες που διαμόρφωσαν τον πολιτισμό, την οικονομία, τη μυθολογία και την αισθητική αυτού του τόπου.
Η ελιά, η οποία είναι ιερό δέντρο, σύμβολο ειρήνης και ευημερίας, και η θάλασσα, η οποία είναι αστείρευτη πηγή ζωής, επικοινωνίας και έμπνευσης, συνθέτουν ένα διαχρονικό αφήγημα που εκτείνεται από την αρχαιότητα έως σήμερα.
Σε αυτό το πλαίσιο, το Fish & Olive δεν αποτελεί απλώς μια γκαλερί τέχνης. Είναι ένας ζωντανός πολιτιστικός πυρήνας, ένας χώρος συνάντησης ανθρώπων, ιδεών και δημιουργικών αναζητήσεων.
Από το 2006, που η Νίκη Γουλανδρή έκανε τα εγκαίνια του χώρου, η Fish & Olive Gallery καθιερώθηκε ως σημείο αναφοράς υψηλής αισθητικής στο Αιγαίο. Καλλιτέχνες, άνθρωποι των γραμμάτων, συλλέκτες και επισκέπτες από όλο τον κόσμο περνούν το κατώφλι του, αναζητώντας μια αυθεντική εμπειρία τέχνης μέσα σε ένα περιβάλλον όπου η ομορφιά του τόπου και η δύναμη της δημιουργίας συνυπάρχουν αρμονικά.
Σήμερα, όπως και πριν από είκοσι χρόνια, το Fish & Olive παραμένει ένας τόπος δημιουργίας, έμπνευσης και πολιτισμού.
Ενας χώρος όπου η τέχνη δεν εκτίθεται απλώς, αλλά βιώνεται ως εμπειρία, ως μνήμη και ως ζωντανή συνέχεια της ελληνικής ψυχής.
Λουίζα Καραπιδάκη: «Δύσκολο το εγχείρημα, αλλά πέτυχε απόλυτα»
Η επέτειος των είκοσι χρόνων λειτουργίας της γκαλερί γιορτάζεται με την έκδοση του πολυτελούς λευκώματος, που παρουσιάστηκε από την ιστορικό Τέχνης (μέλος της AICA) Λουίζα Καραπιδάκη, σε μια διακριτική τελετή στον χώρο της γκαλερί, παρουσία φίλων από την Ελλάδα και το εξωτερικό.
Οπως μας λέει η Λουίζα Καραπιδάκη (στη φωτό), που μαζί με τη Νίκη Γουλανδρή είχαν εγκαινιάσει τον χώρο πριν από είκοσι χρόνια, και παρακολουθεί με πίστη την πορεία των δύο καλλιτεχνών και τη δράση του χώρου, όλα αυτά τα χρόνια: «Ηταν ένα δύσκολο εγχείρημα, που στέφθηκε από απόλυτη επιτυχία. Ετσι, φέτος, το 2026, οι δύο δημιουργοί, έπειτα από μία επιτυχή διαδρομή στην καλλιτεχνική δημιουργία και την πολιτιστική διαχείριση, καταγράφουν το έργο και την κοινή πορεία τους σε ένα πολυτελές λεύκωμα. Στον τόμο αποτυπώνεται το δημιουργικό ταξίδι της εικαστικής δημιουργίας του καθενός αλλά και της υψηλής αισθητικής που επέβαλαν στον ιστορικό τόπο, την παλιά πρωτεύουσα του νησιού, το Χαλκί. Η διήγηση γίνεται με κείμενα διακεκριμένων προσωπικοτήτων και φίλων της γκαλερί και, φυσικά, με πλούσιο εικονογραφικό υλικό από το εικαστικό έργο τους».
Το συλλεκτικό λεύκωμα, το οποίο είναι αφιερωμένο στη Νίκη Γουλανδρή και σε όλους τους φίλους του Fish & Olive στην Ελλάδα και σε όλο τον κόσμο, κυκλοφορεί σε περιορισμένα, αριθμημένα, αντίτυπα και διατίθεται στο κοινό αποκλειστικά από τη Fish & Olive Gallery.
«Η Κατερίνα και ο Αλεξ μεταμόρφωσαν όλο το χωριό»
Ξεφυλλίζοντας το υπέροχο λεύκωμα, στεκόμαστε στο σημείωμα που έγραψε ο Guillaume Aretos, ο βραβευμένος σκηνογράφος της τριλογίας του πολύ αγαπητού πράσινου γίγαντα «Shrek» και άλλων ταινιών που έκαναν τον γύρο του κόσμου. Ο Guillaume έγραψε ένα κείμενο για το βιβλίο όπου περιγράφει την πορεία της δουλειάς των δύο καλλιτεχνών, καθώς και τον μεγάλο ρόλο που έπαιξαν στην αναγέννηση του Χαλκείου Νάξου, που, βέβαια, ήταν παλιά πρωτεύουσα και εμπορικό κέντρο της Νάξου και των μικρών Κυκλάδων.
Οπως σημειώνει ο Guillaume Aretos: «Η οικογένειά μου κι εγώ επισκεπτόμαστε τη Νάξο εδώ και πολλά χρόνια.
Παρακολουθούμε την πορεία του Fish & Olive από την αρχή. Η Κατερίνα και ο Αλεξ είναι εξαιρετικά ταλαντούχοι. Εχουν δημιουργήσει με προσοχή έναν καλαίσθητο και κομψό χώρο σε έναν τόπο που έμοιαζε να έχει μείνει ανέγγιχτος από τον χρόνο. Οχι πια. Το μάτι τους, το πείσμα τους, η δημιουργική τους σύμπνοια και η αδιάκοπη αφοσίωσή τους μεταμόρφωσαν ολόκληρο το χωριό. Συνεχίζουν να δημιουργούν με αγάπη και περιέργεια, δίνοντάς μας χαρά και προκαλώντας μας τον θαυμασμό».
Να σημειώσουμε ότι ο σκηνογράφος Guillaume Aretos κέρδισε το Βραβείο Annie για το Καλύτερο Σκηνογραφικό Σχέδιο για τη δουλειά του στην οσκαρική ταινία κινουμένων σχεδίων «Shrek» (2001). Εχει προταθεί για τρία βραβεία VES για τη «σειρά ταινιών Shrek» (2001-2010) και το «Puss in Boots» (2011).

Ο βραβευμένος σκηνογράφος του Σρεκ, Guillaume Aretos (αριστερά), με τον Αλεξάντερ Ρέιχαρντ.


