Οι ειδικοί του οίκου αναγνώρισαν ότι πρόκειται για το σχέδιο του ποδιού της Λιβυκής Σίβυλλας, μορφής που αργότερα αποτυπώθηκε στην οροφή της Καπέλα Σιξτίνα.

Το μικρό σχέδιο, σχεδιασμένο με κόκκινη κιμωλία, πιστεύεται ότι χρονολογείται περίπου στο 1511-1512, όταν ο Μιχαήλ Άγγελος προετοίμαζε το δεύτερο μισό της οροφής της Σιξτίνας, συμπεριλαμβανομένης της Λιβυκής Σίβυλλας. Η κόκκινη κιμωλία ήταν ένα υλικό που ο καλλιτέχνης χρησιμοποιούσε συχνά στα προπαρασκευαστικά του σχέδια, γεγονός που βοήθησε στην πιστοποίηση της αυθεντικότητας.

Ο ανυποψίαστος ιδιοκτήτης του σκίτσου, κάτοικος της Δυτικής Ακτής των ΗΠΑ, είχε στείλει μια φωτογραφία μόνο για εκτίμηση, χωρίς να γνωρίζει την πραγματική αξία του αντικειμένου. Το σχέδιο είχε κληρονομηθεί από τη γιαγιά του και παρέμενε στην οικογένεια στην Ευρώπη από τα τέλη του 1700, δείχνοντας πώς έργα της Αναγέννησης διασώζονται εκτός μουσείων σε ιδιωτικές συλλογές.

Ο Άντριου Φλέτσερ, επικεφαλής του τμήματος έργων μεγάλων ζωγράφων του Christie’s, χαρακτήρισε την ανακάλυψη «μία από τις πιο αξιομνημόνευτες στιγμές» της καριέρας του και εξέφρασε την έκπληξη του οίκου για την τελική τιμή.

Η Τζιάντα Ντάμεν, ειδική στα σκίτσα μεγάλων ζωγράφων, με υπέρυθρη ανάλυση επιβεβαίωσε τη σύνδεση του σχεδίου με το έργο του Μιχαήλ Άγγελου και το σύγκρινε με αντίστοιχο σχέδιο στο Μητροπολιτικό Μουσείο της Νέας Υόρκης, καταλήγοντας στην επιβεβαίωση της πρωτοτυπίας του.

Αρχικά εκτιμήθηκε ότι η τιμή πώλησης θα κυμαινόταν μεταξύ 1,5 και 2 εκατ. δολαρίων, αλλά μετά από έντονη μάχη προσφορών το σχέδιο πωλήθηκε για 27,2 εκατ. δολάρια – νέο ρεκόρ για έργο του Μιχαήλ Άγγελου. Το προηγούμενο ρεκόρ ήταν 24,3 εκατ. δολάρια για άλλο σχέδιο που πωλήθηκε στο Παρίσι το 2022.

Τα μικρά προπαρασκευαστικά σχέδια με κόκκινη κιμωλία αποτελούν βασικό κομμάτι της μελέτης του Μιχαήλ Άγγελου, λειτουργώντας ως σημειώσεις για τις τελικές συνθέσεις. Η ταύτιση αυτού του σκίτσου με την τελική εικόνα στη Σιξτίνα δίνει στους ιστορικούς τέχνης και στους συντηρητές τη δυνατότητα να εξετάσουν την εξέλιξη της φόρμας και της κίνησης στο έργο του καλλιτέχνη.

Η δημοπρασία επανέφερε στο προσκήνιο την αξία και την κυκλοφορία έργων της Αναγέννησης εκτός δημόσιου χώρου, προσελκύοντας το ενδιαφέρον συλλεκτών, μουσειολόγων και μελετητών διεθνώς, ενώ αναζωπύρωσε την αγορά για τα προπαρασκευαστικά σχέδια της εποχής.