Ένα διαφορετικό ταξίδι αρχίζει πριν… από την επιβίβαση στο αεροπλάνο. Με εισιτήριο την τέχνη, επιβάτες και επισκέπτες του Αεροδρομίου Θεσσαλονίκης «Μακεδονία» έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν πόλεις, τόπους και τοπία μέσα από τη ματιά Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών.
Στο επίπεδο Αναχωρήσεων, η νέα έκθεση «Προορισμοί / Destinations» του MOMUS Air προσκαλεί το κοινό σε μια εικαστική περιήγηση από το Παρίσι και τη Ρώμη έως την Τιφλίδα, την Κρήτη και τη Θεσσαλονίκη. Περισσότερα από 30 έργα ζωγραφικής, χαρακτικής και φωτογραφίας, μαζί με ψηφιακές δημιουργίες και προβολές από τις συλλογές των μουσείων του MOMUS, συνθέτουν μια μοναδική περιήγηση, όπου κάθε προορισμός αποκαλύπτει μια διαφορετική εικόνα, ιστορία και καλλιτεχνική εμπειρία.
William Klein (1926-2022)
Κόκκινο φως και βέσπα, Ρώμη, 1956/ Δωρεά του καλλιτέχνη
MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
Γιάννης Στυλιανού (1941–1996) Στιγμιότυπο στην Παλιά Παραλία της Θεσσαλονίκης, 1966–1969 Δωρεά στο MOMUS–Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
«Η έκθεση γίνεται ένα πολιτισμικό σταυροδρόμι όπου διασταυρώνονται τόποι, χώροι, εικόνες, βήματα αλλά και χρονικές αφετηρίες ή αφίξεις» περιγράφει στον ΕΤ η ιστορικός της Τέχνης, επιμελήτρια Κατερίνα Σύρογλου, για τη φιλοσοφία της νέας παρουσίασης. Όπως μας λέει κοινό στοιχείο των έργων είναι «η προσωπική σχέση των δημιουργών με τους τόπους που αποτυπώνουν», άλλοι γεννήθηκαν ή έζησαν εκεί, άλλοι τους επισκέφθηκαν και κατέγραψαν την εμπειρία τους μέσα από την τέχνη τους. Πρόκειται για τη δεύτερη θεματική παρουσίαση του MOMUS Air, μετά την πρώτη έκθεση που ήταν αφιερωμένη στην έννοια της πτήσης. Η νέα έκθεση, χαρτογραφεί την έννοια του Προορισμού μέσα από επιλεγμένα έργα σύγχρονης τέχνης που συνομιλούν με τη γεωγραφία του βλέμματος και επικεντρώνονται σε γεωγραφικούς προορισμούς: μια πόλη, ένα νησί, ένα τοπόσημο. Τα έργα δεκατεσσάρων Ελλήνων και ξένων δημιουργών από διαφορετικές γενιές μεταμορφώνουν το περιβάλλον του αεροδρομίου σε ένα πολιτισμικό γεωγραφικό πεδίο.
Η τέχνη πλάι πλάι με την εξερεύνηση και τον αυτοσχεδιασμό αποτυπώνουν την ίδια την ιδέα του ταξιδιού, τη φυσιογνωμία, την ατμόσφαιρα και τις πολλαπλές όψεις κάθε προορισμού. Μάλιστα, όπως μας εξηγεί η επιμελήτρια, η παρουσίαση συνδυάζει φυσικά έργα τέχνης με ψηφιακές προβολές, επιτρέποντας να παρουσιαστούν και δημιουργίες που δεν θα μπορούσαν να μεταφερθούν στον συγκεκριμένο χώρο.
Νίκος Γαβριήλ Πεντζίκης (1908-1993)
Μυχός Θερμαϊκού κόλπου, 1979
Τέμπερα σε χαρτόνι, 25 x 36 εκ.
Δωρεά Δημήτρη Μεϊμάρογλου
Από το Λούβρο και την Κρήτη στη Ρώμη και την Τιφλίδα
Πρώτος σταθμός, το Παρίσι. Δύο φωτογραφίες του Ζαν-Κριστόφ Μπαλό, από τη σειρά που δημιούργησε τη δεκαετία του 1990, αποκαλύπτουν μια διαφορετική όψη του Μουσείου του Λούβρου. Όπως περιγράφει η κ.Σύρογλου, πρόκειται για έργα που προέκυψαν από ανάθεση του μουσείου στον φωτογράφο, προκειμένου να καταγράψει τους εσωτερικούς του χώρους κατά τη διάρκεια της μεγάλης ανακαίνισής του. Μέσα από τον φακό του καλλιτέχνη, το εμβληματικό μουσείο
αποκαλύπτεται σε μια μεταβατική περίοδο της ιστορίας του, σε μια φωτογραφική καταγραφή που αποτελεί ταυτόχρονα και προσωπική περιήγηση. Από το Παρίσι, η εικαστική διαδρομή συνεχίζεται στην Κρήτη, όπως την «αιχμαλώτισε» ο φωτογράφος Μαρίνος Τσαγκαράκης. Όπως επισημαίνει η επιμελήτρια, στη σειρά φωτογραφιών Paradise Inn, ο Μαρίνος Τσαγκαράκης στρέφει το βλέμμα στην άλλη πλευρά της τουριστικής εμπειρίας και εικόνας, πρόκειται για «ένα σχόλιο στον καταναλωτισμό και στον υπερτουρισμό, αλλά συγχρόνως για μια βαθιά προσωπική προσέγγιση, καθώς ο καλλιτέχνης έχει γεννηθεί και ζήσει στην Κρήτη».
Διαβάστε Επίσης
Στη Ρώμη, ο φωτογραφικός φακός του θρυλικού Γουίλιαμ Κλάιν μεταφέρει τους επισκέπτες στο 1956. Μια σκηνή δρόμου αποτυπώνει την καθημερινότητα και την κίνηση της ιταλικής πρωτεύουσας, την οποία ο νεαρός τότε φωτογράφος είχε επισκεφθεί για να συνεργαστεί με τον Φεντερίκο Φελίνι στην κινηματογραφική παραγωγή «Οι νύχτες της Καμπίρια». Κατά την παραμονή του στην πόλη περιηγήθηκε στους δρόμους της, φωτογραφίζοντας τους κατοίκους και τις καθημερινές σκηνές μέσα από το ιδιαίτερο βλέμμα του. Διαφορετική είναι η διαδρομή προς την Τιφλίδα, έναν τόπο που στις αρχές του 20ού αιώνα αποτέλεσε σημαντικό κέντρο καλλιτεχνικής δημιουργίας και πειραματισμού. Με επιλογή έργων από τη Μαρία Τσαντσάνογλου, καλλιτεχνική διευθύντρια του MOMUS-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης, η ενότητα παρουσιάζει δημιουργούς που έζησαν και εργάστηκαν στην πόλη κατά τις δεκαετίες του 1910 και του 1920. Μέσα από έργα της Συλλογής Κωστάκη αναδεικνύεται η Τιφλίδα ως τόπος συνάντησης και δημιουργικής έκφρασης καλλιτεχνών της ρωσικής πρωτοπορίας, ανάμεσά τους ο Νταβίντ Κακαμπάτζε, ο Αλεξέι Κρουτσιόνιχ, ο Βασίλι Καμένσκι και ο Κιρίλ Ζντανέβιτς.
Η Θεσσαλονίκη ως αφετηρία και προορισμός
Ξεχωριστή θέση στην έκθεση κατέχει η Θεσσαλονίκη, η πόλη που αποτελεί ταυτόχρονα «αφετηρία και προορισμό του εικαστικού ταξιδιού. Η ομώνυμη ενότητα περιλαμβάνει έργα από τις συλλογές του MOMUS-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και του MOMUS-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, μέσα από τα οποία οι δημιουργοί αποτυπώνουν την πόλη, τα μνημεία, τις γειτονιές και τους ανθρώπους της. Παρουσιάζονται έργα του Γιάννη Στυλιανού, του Χρήστου Κούντουρα, του καλλιτεχνικού ζευγαριού Θανάση Χονδρού και Αλεξάνδρας Κατσιάνη, καθώς και του Ξάνθιππου Βύσσιου. Ιδιαίτερη αναφορά κάνει η επιμελήτρια στον Νίκο-Γαβριήλ Πεντζίκη, μια εμβληματική προσωπικότητα της πνευματικής και καλλιτεχνικής ζωής της Θεσσαλονίκης, που άφησε σημαντικό αποτύπωμα τόσο στη λογοτεχνία όσο και στη ζωγραφική.
Η περιήγηση αποκτά και διαδραστικό χαρακτήρα, καθώς οι επισκέπτες μπορούν να διαμορφώσουν τη δική τους διαδρομή, να ανακαλύψουν πληροφορίες για τα έργα και τους καλλιτέχνες μέσω κωδικών QR και να αλληλεπιδράσουν με το εκθεσιακό περιβάλλον μέσα από τη φωτογραφία. Το MOMUS Air αποτελεί έναν νέο χώρο τέχνης και πολιτισμού, που λειτουργεί στο αεροδρόμιο «Μακεδονία» στο πλαίσιο της συνεργασίας του Μητροπολιτικού Οργανισμού Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης (MOMUS) με τη Fraport Greece. Σε έναν χώρο 163 τετραγωνικών μέτρων, η σύγχρονη και η μοντέρνα τέχνη συναντούν την τεχνολογία και την ταξιδιωτική εμπειρία, προσφέροντας στο διεθνές κοινό του αεροδρομίου τη δυνατότητα να γνωρίσει επιλεγμένα έργα από τις συλλογές των πέντε μουσείων του Οργανισμού.
Η πρωτοβουλία εντάσσεται στο έργο «Ενίσχυση ψηφιακών έργων και πολιτιστικές εξαγωγές MOMUS», το οποίο υλοποιείται στο πλαίσιο του Εθνικού Σχεδίου Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας «Ελλάδα 2.0», με χρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Ένωσης μέσω του NextGenerationEU. Με τη νέα έκθεση, το MOMUS Air, ανάμεσα στις ανακοινώσεις των πτήσεων, στις αναχωρήσεις και στις αφίξεις, οι ταξιδιώτες αποκτούν την ευκαιρία για μία ακόμη στάση, πριν φτάσουν στον προορισμό τους: μια συνάντηση με την τέχνη.
