Γεωργία Μπλιάτσου στον ΕΤ: «Η σύγχρονη ελληνική ζωγραφική έχει πολυφωνία»

Πρόκειται για μια νέα σειρά έργων που ταξιδεύει το κοινό στον μαγικό, ονειρικό θαλάσσιο κόσμο που δημιούργησε η καταξιωμένη ζωγράφος, ένα καταγάλανο εικαστικό σύμπαν, με τον αέρα και την ατμόσφαιρα του καλοκαιριού. Οι «κάτοικοι» του βυθού έχουν τον πρώτο λόγο, σε ένα περιβάλλον απόλυτης ηρεμίας που μας καλεί σε εσωτερικές διαδρομές και ενατενίσεις.

Η Γεωργία Μπλιάτσου (δεξιά) με τη συντάκτρια του «Ε.Τ.» Δέσποινα Σαββοπούλου στον χώρο της έκθεσης.    

Η τεχνική gyotaku

Πήγαμε στον Πειραιά και η «θαλασσινή αύρα» των έργων της Γεωργίας Μπλιάτσου μάς συνεπήρε. Ανάμεσα στα έργα της και μερικές ιδιαίτερες αποτυπώσεις ψαριών, εξαιρετικά ενδιαφέρουσες και πρωτότυπες, τις οποίες η Γεωργία Μπλιάτσου δημιούργησε με την ιαπωνική τεχνική gyotaku, χρησιμοποιώντας αληθινά ψάρια, τα οποία προμηθεύτηκε από τον ψαρά της γειτονιάς της! Θα μας μιλήσει, όμως, η ίδια γι’ αυτήν, αφού ξεκινήσει από τη θαλασσινή αύρα που προσφέρει απλόχερα ο νέος κύκλος δουλειάς της.

Η νέα σειρά έργων ταξιδεύει το κοινό στον μαγικό, ονειρικό θαλάσσιο κόσμο που δημιούργησε η καταξιωμένη ζωγράφος, ένα καταγάλανο εικαστικό σύμπαν, με τον αέρα και την ατμόσφαιρα του καλοκαιριού.

«Ο τίτλος “Aura Maritima” γεννήθηκε από την ανάγκη μου να μεταφέρω μια αίσθηση ελευθερίας, φωτός και εσωτερικής γαλήνης», λέει στον «Ε.Τ.» η Γεωργία Μπλιάτσου, συμπληρώνοντας: «Η θάλασσα, για εμένα, δεν είναι μόνο καλοκαίρι – είναι μνήμη, αναπνοή και μια διαρκής επιστροφή σε κάτι πρωταρχικό. Θα ήθελα ο θεατής μπαίνοντας στην έκθεση να αισθανθεί σαν να βυθίζεται σε έναν θαλάσσιο κόσμο ονειρικό και ταυτόχρονα οικείο, όπου το βλέμμα ξεκουράζεται και η ψυχή ηρεμεί».

Η νέα σειρά έργων ταξιδεύει το κοινό στον μαγικό, ονειρικό θαλάσσιο κόσμο που δημιούργησε η καταξιωμένη ζωγράφος, ένα καταγάλανο εικαστικό σύμπαν, με τον αέρα και την ατμόσφαιρα του καλοκαιριού.

Για τη νέα έκθεσή σας χρησιμοποιήσατε και πολλά φρέσκα ψάρια, για να τα αποτυπώσετε με τη γιαπωνέζικη τεχνική gyotaku. Μιλήστε μας γι’ αυτήν. Πώς τη μάθατε και την εξασκήσατε;

Η τεχνική gyotaku με γοήτευσε επειδή συνδυάζει την παρατήρηση της φύσης με μια σχεδόν τελετουργική διαδικασία αποτύπωσης. Πρόκειται για μια παλιά ιαπωνική τεχνική, όπου το σώμα του ψαριού μελανώνεται και τυπώνεται πάνω σε χαρτί ή ύφασμα, δημιουργώντας ένα μοναδικό αποτύπωμα. Την ανακάλυψα μέσα από προσωπική έρευνα και μελέτη γύρω από τις παραδοσιακές τεχνικές χαρακτικής και αποτύπωσης της φύσης. Πειραματίστηκα πολύ, δοκίμασα διαφορετικά υλικά και τρόπους εκτύπωσης, μέχρι να βρω μια δική μου εικαστική προσέγγιση. Για εμένα, δεν λειτουργεί μόνο ως τεχνική αλλά σαν ένας τρόπος να τιμήσω τη μορφή και την ύπαρξη του θαλάσσιου οργανισμού.

Η ζωγραφική σας έχει ιδιαίτερη σχέση με τη φύση και το περιβάλλον. Αυτό το γεγονός οφείλεται στα προσωπικά βιώματά σας, τον τόπο καταγωγής σας τον θεσσαλικό κάμπο, ή είναι και αποτέλεσμα της προσωπικής ευαισθησίας σας;

Η σχέση μου με τη φύση είναι βαθιά βιωματική. Μεγάλωσα έχοντας έντονη την εμπειρία του θεσσαλικού κάμπου, των εποχών, της γης και των ζώων. Αυτές οι εικόνες χαράχτηκαν μέσα μου από πολύ νωρίς. Παράλληλα, όμως, πιστεύω ότι πρόκειται και για μια προσωπική ευαισθησία απέναντι στο περιβάλλον και την ισορροπία της ζωής. Η φύση είναι ένας ζωντανός οργανισμός που μας περιέχει όλους και αισθάνομαι πως μέσα από τη ζωγραφική προσπαθώ να συνομιλήσω μαζί της.

Πιστεύετε ότι το κοινό αναζητά θέματα που έχουν σχέση με τη φύση και τα ζώα;

Νομίζω ότι σήμερα το κοινό έχει μεγάλη ανάγκη να ξανασυνδεθεί με τη φύση. Ζούμε σε μια εποχή ταχύτητας, υπερπληροφόρησης και αποξένωσης, οπότε εικόνες που παραπέμπουν στο φυσικό στοιχείο λειτουργούν σχεδόν θεραπευτικά. Στην προηγούμενη δουλειά μου υπήρχαν οι μέλισσες και τα ζώα της στεριάς, τώρα με συγκίνησε περισσότερο ο βυθός, επειδή κρύβει μυστήριο, σιωπή και μια αίσθηση ανεξερεύνητου κόσμου. Οι κάτοικοι της θάλασσας γίνονται σύμβολα ευθραυστότητας, αλλά και ομορφιάς.

Γενικότερα στην εποχή μας ποια μηνύματα πιστεύετε ότι έχει ανάγκη να πάρει το κοινό μέσα από την τέχνη;

Πιστεύω ότι η τέχνη σήμερα χρειάζεται να προσφέρει αλήθεια, συγκίνηση και ελπίδα. Δεν εννοώ μια εύκολη αισιοδοξία, αλλά μια ουσιαστική υπενθύμιση ότι ο άνθρωπος εξακολουθεί να μπορεί να αισθάνεται, να ονειρεύεται και να συνδέεται με τους άλλους. Μέσα σε μια εποχή θορύβου, η τέχνη μπορεί να δημιουργήσει έναν χώρο περισυλλογής και ανθρωπιάς. Επίσης, έχει τη δύναμη να μας ευαισθητοποιεί απέναντι στη φύση και την ανάγκη της προστασίας της.

Πιστεύετε ότι η τέχνη είναι για όλους;

Πιστεύω βαθιά ότι η τέχνη είναι για όλους. Δεν απαιτεί εξειδικευμένες γνώσεις για να συγκινήσει κάποιον. Ο καθένας μπορεί να σταθεί απέναντι σε ένα έργο και να αναγνωρίσει μέσα του ένα συναίσθημα, μία μνήμη ή μία προσωπική εικόνα. Η επαφή με την τέχνη είναι πρώτα απ’ όλα μια ανθρώπινη εμπειρία.

Παρακολουθείτε την εικαστική κίνηση στη χώρα μας και, αν ναι, τι έχετε να παρατηρήσετε για το επίπεδο της σύγχρονης ελληνικής ζωγραφικής;

Παρακολουθώ όσο μπορώ την εικαστική κίνηση στην Ελλάδα και πιστεύω ότι υπάρχουν πολλοί αξιόλογοι δημιουργοί με προσωπική γλώσσα και υψηλό επίπεδο δουλειάς. Παρά τις δυσκολίες που αντιμετωπίζουν οι καλλιτέχνες, βλέπω μια έντονη ανάγκη για αναζήτηση και πειραματισμό. Η σύγχρονη ελληνική ζωγραφική έχει πολυφωνία, ευαισθησία και αρκετές φορές μια ιδιαίτερη ποιητικότητα που τη διαφοροποιεί. Θα ήθελα, βέβαια, να υπάρχουν ακόμη περισσότερες δυνατότητες στήριξης και προβολής των εικαστικών δημιουργών.

Ποια είναι η σχέση σας με άλλες τέχνες, όπως η μουσική, το θέατρο ή ο κινηματογράφος;

Μου αρέσει να παρακολουθώ όλες τις μορφές τέχνης, επειδή θεωρώ ότι επικοινωνούν μεταξύ τους. Ακούω πολλή μουσική στο εργαστήριο, επειδή επηρεάζει άμεσα τον ρυθμό και την ατμόσφαιρα της δουλειάς μου. Αγαπώ, επίσης, τον κινηματογράφο για τη δύναμη της εικόνας και της αφήγησης, ενώ το θέατρο με συγκινεί λόγω της ζωντανής ανθρώπινης παρουσίας. Νομίζω, όμως, ότι με τη μουσική έχω την πιο καθημερινή και άμεση σχέση.

Η σχέση με το εργαστήριό σας είναι καθημερινή; Τι είναι για εσάς το ατελιέ σας;

Η σχέση μου με το εργαστήριο είναι καθημερινή και ουσιαστική. Το ατελιέ μου είναι ένας χώρος δημιουργίας, αλλά και εσωτερικής συγκέντρωσης. Εκεί μπορώ να πειραματιστώ, να αποτύχω, να ξαναρχίσω και να συνομιλήσω με τα έργα μου χωρίς εξωτερικούς περισπασμούς. Είναι ένας χώρος προσωπικής ελευθερίας, σχεδόν ένας μικρός αυτόνομος κόσμος όπου ο χρόνος λειτουργεί διαφορετικά.

Τι χρώμα έχουν τα όνειρά σας;

Τα όνειρά μου έχουν τα χρώματα της θάλασσας και του φωτός. Βαθιά μπλε, τιρκουάζ, ασημένιες αντανακλάσεις, αλλά και θερμές αποχρώσεις της γης. Νομίζω, όμως, ότι πάνω απ’ όλα έχουν το χρώμα της ελπίδας και της διαρκούς ανάγκης για δημιουργία.

Η Γεωργία Μπλιάτσου με την ιστορικό Τέχνης και επιμελήτρια της έκθεσης Λουίζα Καραπιδάκη.

«Ημέρες Θάλασσας 2026» και ξενάγηση

Η «Aura Maritima» εντάσσεται στις εκδηλώσεις «Ημέρες Θάλασσας 2026», που διοργανώνει ο Δήμος Πειραιά, στο πλαίσιο των οποίων θα πραγματοποιηθεί ξενάγηση από την ιστορικό Τέχνης και επιμελήτρια της έκθεσης Λουίζα Καραπιδάκη, την προσεχή Πέμπτη 4 Ιουνίου στις 19.30. Επαιξε το γεγονός αυτό κάποιο ρόλο ως προς την επιλογή του θέματος από τη Γεωργία Μπλιάτσου; «Η συμμετοχή της έκθεσης στις εκδηλώσεις “Ημέρες Θάλασσας 2026” του Δήμου Πειραιά λειτούργησε πολύ θετικά και σαν μια όμορφη συγκυρία. Η θάλασσα, έτσι κι αλλιώς, με απασχολούσε ήδη ως θεματική, οπότε αισθάνθηκα ότι η συγκεκριμένη διοργάνωση δημιούργησε ένα φυσικό πλαίσιο διαλόγου ανάμεσα στην πόλη, στο λιμάνι και το έργο μου. Ο Πειραιάς κουβαλά μια ζωντανή θαλάσσια μνήμη και αυτό έδωσε ακόμη μεγαλύτερη σημασία στην παρουσίαση της έκθεσης εκεί», λέει η εικαστικός.

Τι άλλο θα δει ο επισκέπτης της έκθεσης;

Στην έκθεση παρουσιάζω ζωγραφικά έργα μεγάλων και μικρότερων διαστάσεων, gyotaku αποτυπώσεις, αλλά και συνθέσεις που κινούνται ανάμεσα στο πραγματικό και το φαντασιακό. Υπάρχουν ψάρια, κοχύλια, θαλάσσια πλάσματα και υποβρύχια τοπία, τα οποία συχνά συνυπάρχουν με αφαιρετικά στοιχεία και έντονα χρώματα. Με ενδιαφέρει να δημιουργείται μια αίσθηση ροής, σαν ο θεατής να παρακολουθεί έναν βυθό που διαρκώς μεταμορφώνεται.

Info

«AURA MARITIMA»

(«Αύρα θαλασσινή»)

Γεωργία Μπλιάτσου

ΕΠΙΛΕΜΕΙΑ:

Λουίζα Καραπιδάκη

ΔΙΑΡΚΕΙΑ:

Εως τις 14 Ιουνίου

ΠΟΥ:

Gallery Art Prisma

Κουντουριώτου 187, Πειραιάς

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

2104296790, 6906409125

www.galleryartprisma.gr